b0e6cdaeb1 Il fidato vecchio romanzo del diciannovesimo secolo di James Fenimore Cooper "The Last of the Mohicans" ha fornito un trampolino sorprendentemente valido per un film che cerca e riesce a ristabilire un profondo rispetto per i nativi americani. Sì, è una storia sugli indiani e la loro cultura profanata dall'arrivo di imprenditori europei e coloni tutti legati a Hawkeye / Nathaniel Poe (Daniel Day-Lewis), che da bambino è stato preso dalla tribù Mohawk e cresciuto da Chingachgook saggio (Mezzi di Russell) con le abilità e la filosofia aggraziate dei nativi americani. Ed è attraverso i suoi occhi che siamo portati nell'universo attraverso gli occhi degli indiani. <br/> <br/> La storia è ben nota e non ha bisogno di essere elaborata ancora una volta. Basti dire che Occhio di Falco diventa lo scout che guida la famiglia britannica Munro incluso il colonnello (Maurice Roèves) e le sue figlie Cora (Madeleine Stowe) e Alice (Jodhi May) nella parte settentrionale di New York e lungo la strada trovano alterchi con i francesi e con gli indiani Huron, in particolare una Magua (Wes Studi) il cui disgusto per la devastazione del suo villaggio da parte di Munro lo spinge a vendicarsi contro l'intera famiglia Munro. Occhio di falco e il suo alleato Uncas (Eric Schweig) proteggono i loro fedeli mentre si ostinano fermamente all'onore della loro eredità. E ovviamente durante gli eventi strazianti Hawkeye e Cora si innamorano e Occhio di Falco prende grandi rischi contro la propria vita per difendere infine Cora e la sua famiglia. <br/> <br/> Sì, ci sono molte scene di battaglia, una grande rievocazione storica scenario del romanzo, e cattivi in tutti i campi che forniscono il progresso tempestoso del romanzo. Ma è nei momenti quieti in cui Chingachgook parla del Grande Spirito, della santità della natura e della sua attesa di unirsi al Grande Consiglio in cielo come l'ultimo dei Mohicani che il potere del film è meglio comunicato. La recitazione è molto bella e la cinematografia è splendida.Questo è un film che vale la pena vedere, uno di cui 117 minuti volano lasciando lo spettatore con un rinnovato rispetto per la filosofia dei nativi americani. Grady Harp Mi sconcertava il motivo per cui questo film non è stato tenuto in grande considerazione. Sono stato spazzato via da questo film quando l'ho visto per la prima volta, e ho conosciuto un bel po 'di persone che sono tornate a teatro diverse volte per altro. Lo scenario bello e aspro, la fotografia onirica, le esplosioni improvvise di violenze sanguinolente e la passione esagerata, in mezzo a un mondo che crolla, creano una pura ondata emotiva. Questo è il melodramma al suo meglio, il che significa che può davvero stimolare le tue emozioni se lo lasci. <br/> <br/> Dopo aver letto una recente recensione di Ron Howard & quot; The Missing & quot; di Steve Sailer (Washington Times) Penso di sapere perché & quot; Last of the Mohicans & quot; è stato trascurato. A prescindere da quanto fosse bello questo film, ciò contrastava con la tendenza dominante nelle percezioni della cultura pop dei nativi americani dell'epoca - una tendenza, secondo Sailer, che potrebbe essere invertita. Ecco una ripartizione storica delle tendenze in film simili: <br/> <br/> 1. 1950-1970 - I nativi americani sono villici a fumetti monodimensionali, facilmente uccisi. Non appaiono elementi religiosi. Ci sono solo alcune eccezioni a questa regola (ad es. John Ford & quot; The Searchers & quot;). <br/> <br/> 2. Anni '70 - La violenza dei nativi americani diventa brutale e reale - ma abbiamo anche una crescente sensibilità nei confronti degli indiani nativi senza molta sdolcinatezza. Per citare Sailer: <br/> <br/> "The Missing" assomiglia a "Ulzana's Raid", il film del 1972 di Burt Lancaster che è stato uno dei tanti film brutali ma realistici (come "A Man Called Horse" degli anni '70) realizzato durante un breve periodo di equilibrio nella raffigurazione dei nativi americani, cadendo tra il pregiudizio anti-indiano dell'era precedente e l'assurda assurdità New Age di oggi. <br/> <br/> In altre parole, se & quot; L'ultimo dei Mohicani & quot; era stato rilasciato nel 1970 e avrebbe potuto essere salutato come "progressivo" & quot; <br/> <br/> 3.Anni '80 e '90 - Le interpretazioni religiose / spirituali dei nativi americani diventano dominanti, ma sono altrettanto fumettistiche delle violenze degli anni '50. I nativi americani sono carini New Age & quot; Danze con lupi & quot; icone che siedono intorno e agiscono saggi. & quot; Native American & quot; diventa un punto di riferimento sempre valido in Culture Wars. Esempio classico da South Park: un vecchio hippy urla di fronte a un nuovo Starbuck's <br/> <br/> & quot; … quanti nativi americani hai massacrato per fare quel coffee shop? & Quot; <br/> <br /> Michael Mann's & quot; The Last of the Mohicans & quot; (1992) è chiaramente in contrasto con la tendenza degli anni '90 - all'epoca era stato spazzato via dalla critica, ma ho sempre pensato che fosse un film molto migliore di quello a cui è stato dato credito, anche un classico. Ma è l'immagine New Age dei nativi americani così popolare nel 1992. Ad esempio, il vecchio capo alla fine usa la sua autorità spirituale per prendere una decisione brutale e violenta per la morte in modo che la giustizia sia servita. Il padre nativo americano Chingagchook uccide la vendetta e la potente Magua senza pietà. E per quanto riguarda il comportamento di Magua … nessuno da entrambe le parti sta chiedendo & quot; … non possiamo andare tutti d'accordo? & Quot; <br/> <br/> In altre parole, Mann ha scelto il momento esatto sbagliato per fare questo film. Negli anni '70 avrebbe potuto essere adeguatamente riconosciuto, ma nel 1992 non era al passo con l'immagine suscettibile dei nativi americani. Accoppiato con il suo ovvio melodramma e hype film d'azione, il film è diventato troppo di un "colpevole piacere & quot; per vincere lodi (ma non lasciarti fermare ora). <br/> <br/> I film stanno cambiando di nuovo, e quella potrebbe essere una buona ragione per uscire e noleggiare "Ultimo dei Mohicani". & quot; Secondo Sailer, & quot; il lato oscuro dello spiritualismo dei nativi americani & quot; viene ora visualizzato in & quot; Missing & quot ;. Come & quot; Mohicans & quot ;, il nuovo film di Howard perde la roba New Age per uno stato d'azione / horror onirico. Le scene sottostanti hanno i loro ovvi paralleli in & quot; Mohicans & quot ;: <br/> <br/> Blanchett trova il cadavere carbonizzato del suo ragazzo appeso sopra un fuoco da campo dove gli indiani lo hanno lentamente arrostito a morte. Più tardi, quando un fotografo scatta la foto del leader Apache, lo sciamano riprende la sua anima strappando il cuore dell'uomo. <br/> <br/> L'altro problema con & quot; Mohicans & quot; era che è troppo & quot; virile. & quot; C'è una donna molto forte, ma gli uomini sono anche uomini reali, vigili e cattivi. Includendo questo marchio di passione, & quot; Mohicans & quot; in conflitto direttamente con la & quot; potere della ragazza & quot; tendenza della cultura pop della metà degli anni '90. Ammettere che ti è piaciuto il film ti ha reso anti-donna e anti-nativo americano. <br/> <br/> In questa luce, considera i commenti di Sailer su & quot; Missing & quot; - si applicano ugualmente a & quot; Mohicans: & quot; <br/> <br/> & quot; Tuttavia, devo ammirare Howard per aver ignorato le fantasie fasulle e condiscendenti sulla cultura americana indiana dilagante nella nostra società odierna. I nativi americani hanno sofferto abbastanza senza avere il ricordo dei loro guerrieri evocati dalle eco-femministe auto-assorbite in simboli sdolcinati. Geronimo era un uomo crudele, ma era un uomo qualunque. <br/> <br/> Potremmo essere sul ciglio di una rinascita di film che sono in grado di mescolare i nativi americani, la violenza e il romanticismo in una buona modo. Se è così, l'undrappreciated & quot; L'ultimo dei Mohicani & quot; è un punto di partenza. L'elemento più sorprendente di questo film su IMDb.com è la stragrande posizione internazionale dalla risposta dei commenti degli spettatori, il che significa che a livello umano, questo film colpisce davvero a casa, e Michael Mann stava ovviamente oscillando per le recinzioni. E 'il secondo film acclamato - senza contare i musical, ovviamente - dove la colonna sonora è importante quanto gli attori, la fotografia cinematografica, i personaggi o la storia (2001: A Space Odyssey è il primo). Ambientato nell'Occidente del suo periodo storico (la visione isolazionista di Hawkeye era che suo padre, suo fratello e lui si stavano dirigendo verso "kan-tucky" per sfuggire alla civiltà moderna che invadeva, dal momento che non si potevano avere ossa nude più ad ovest di quella nella conoscenza umana del giorno), questa è la prima vera storia di inseguimenti in letteratura e Mann lo fa così sullo schermo, inizia con loro correndo e finendo con loro correndo; ognuno sta perseguendo qualcosa e pochi raggiungono la loro destinazione senza la morte e la violenza che interrompe il loro inseguimento personale. La fotografia appartiene a un museo, la musica è una calamita sinfonica, le parole recitate e scarsamente pronunciate si adattano come piccoli pezzi di un puzzle per creare un'immagine immacolata. Questo è proprio lì con Barry Lyndon di Kubrich come il miglior film mai fotografato per l'uscita popolare. Un solido -10- Da vedere … se guardi questo, Dances With Wolves, poi The Unforgiven e The Wild Bunch, avrai visto una vista panoramica impressionante del genere western che copre l'intero periodo. Come una banale luce di posizione, Russell Means (come Chingachkook), che è un vero indiano americano, e fu all'ultima battaglia con l'FBI e agenti del governo a Wounded Knee, una volta fu assunto in Ohio durante la Celebrazione del Bicentenario, insieme ai compagni nativi americani di il suo, per giocare con gli indiani che salutano l'equipaggio di Mayflower mentre atterravano. Mentre la nave si avvicinava sparavano frecce alla squadra di sbarco e si rifiutavano di lasciarli a terra (ora è un vero rivoluzionario con il coraggio e l'intelligenza di fare un punto con un grande umorismo - anche se la gente che lo aveva ingaggiato a Cleveland non era " ridendo molto allora) quindi è appropriato solo che il discorso di chiusura commovente ed eloquente lungo lo skyline della Carolina del Nord al tramonto sia suo. L'ultimo dei Mohicani è per me un film epico, il miglior film d'avventura mai realizzato. È un capolavoro in tutto: grande cast, grandi battaglie, grande fotografia ma il meglio di questo film è la colonna sonora magistrale, è davvero la migliore colonna sonora di ogni film di sempre ed è indimenticabile. La scena di apertura è epica. Adoro i film, che le loro scene d'apertura hanno un'ottima musica. Daniel Day-Lewis fa una performance memorabile, è impressionante come si comporta, ha un buon vocabolario e le sue citazioni sono fantastiche. Michael Mann fa un ottimo lavoro mescolando romanticismo e azione. La cosa più importante di questo film è la scena finale che è considerata per me una scena epica e potente, non posso descrivere quello che sento quando sento la colonna sonora in questa scena, è semplicemente epica. Questo film è stato il primo grande lavoro che Mann ha fatto, ma Heat è il suo miglior film. Il film ha vinto un premio accademico per il miglior suono, ma non ha ottenuto il premio accademico per la migliore colonna sonora e non è davvero giusto, è imperdonabile. Un classico di tutti i tempi che guardo tre volte all'anno. Ricordiamo che nel 1997, il film Tom Cruise / Renee Zellweger Jerry Maguire era complimentato - o accusato, a seconda dei sentimenti che provava per la trovata - per essere stato sia un chick flick (con la storia d'amore e il simpatico ragazzino) che un film jock ( attraente per i drogati di football della NFL)? Bene, con Last of the Mohicans, gli sceneggiatori e il regista Michael Mann hanno creato un tre-tre: una parte romantica, una parte l'avventura storica e una parte il thriller politico. Per thriller politico intendo trasmettere in maniera squisita la crescente idea dei diritti naturali dell'uomo che sfidano il diritto divino di pontificare i coglioni reali. <br/> <br/> Tanti esempi del dialogo mostrano che lo spirito del confine, della frontiera, era in effetti lo stesso spirito americano che nel tardo XVIII secolo animava le taverne della Virginia, le sale riunioni di Philadelphia, e le strade di Boston. <br/> <br/> … <br/> <br/> Per la mia recensione completa di questo film e di altre recensioni di film e libri, visita il mio sito TheCoffeeCoaster.com. <br /> <br/> Brian Wright Copyright 2009
Festwascari Admin replied
368 weeks ago